Художник – это состояние души. Интервью с мозырским художником и педагогом Дмитрием Васильевым

Международный день художника, который отмечают в мире 8 декабря, был учрежден в 2007 году Международной Ассоциацией «Искусство народов мира».

От наскальных рисунков к профессиональным полотнам всемирно известных мастеров живописи, имеющих несказанную ценность, - такой путь прошло искусство изображения. Трудно представить себе мир без "Джоконды" Леонардо Да Винчи и "Подсолнухов" Ван Гога, да и многих других шедевров живописи. Да и "Чёрный квадрат" Казимира Малевича каким-то образом оставил свой след в мировой культуре, да не обидятся на автора статьи поклонники этого чуда.

Бесспорно влияние, которое оказывают на нас картины и отраженные на них образы. Подумать и погрустить, вспомнить, помечтать, вдохновиться и забыть о печалях, найти силы помогает нам живопись. А для кого-то это ещё и способ самовыражения, проведения досуга и вообще - вся жизнь.

О том, сможет ли искусственный интеллект когда-то заменить живописцев и о том, как стать настоящим художником, мы поговорили с Дмитрием Васильевым.Фото из личного архива Дмитрия Васильева.

Дмитрий с 2010 года работает в Мозырской детской школе искусств №2, обучая рисованию дошколят и школьников от 7 до 16 лет. В свободное время пишет собственные картины, ежегодно участвует в выставке «Фарбы Палесся» в своем городе и в других областных и республиканских проектах. Его работы всегда привлекают внимание и обсуждаются, ведь кроме кропотливого труда и необычной современной техники в них вложен глубокий смысл.

В 2022 году Дмитрий получил диплом за 3 место в категории «Живопись» на фестивале искусства «Арт-Минск». В октябре-ноябре в городе в центральной библиотеке имени А.С. Пушкина прошла персональная выставка Дмитрия «Мой зеркальный мир», на которой были представлены 15 работ.

Мы поздравили Дмитрия с Международным днём художника, пожелали успехов в работе и новых творческих достижений. А заодно задали интересующие нас вопросы.

Как получилось, что вы пришли в эту необычную профессию?

 - Художником стал постепенно, сначала в раннем детстве рисовал персонажей мультфильма из телевизора. Возможности поставить на паузу не было, и приходилось быстро схватывать пропорции. В школе всё время что-то рисовал, стенгазету, плакаты и прочее.

Затем была школа искусств по вечерам 2 раза в неделю, но больше приходилось заниматься самостоятельно, так как школа искусств была за 50 км. от дома.

После 9 класса поступил в Гомельский художественный колледж, а после окончания колледжа - в Гродненский госуниверситет имени Я. Купалы на факультет искусств. Затем началась работа учителем рисования в школе искусств. Параллельно стал принимать участие в выставках, сначала местных в Мозыре, затем и в Минске на самых крупных выставках и фестивалях.

Какие художники вас вдохновляют, с кого хочется брать пример?

- Мне нравятся такие великие художники, как нидерландец эпохи раннего Возрождения Ян ван Эйк и итальянец Караваджо, представитель реализма эпохи барокко, за эффектное исполнение картин.

Фото: "Гентский алтарь" Ян ван Эйк и "Корзина с фруктами" Караваджо. artchive.ru

Вопрос, который мог бы задать творческому человеку «технарь»: как возникают идеи картин?

- Идеи для своих картин сейчас, например, я черпаю из различных современных плакатов, там идеи броские и необычные. Это то, что нужно для современного искусства, так как важно идти в ногу со временем, обычным пейзажем трудно удивить искушённого зрителя.

Всё-таки, работа художника – что это: искусство или ремесло?

Художник это и искусство, и ремесло, ведь только одно искусство - голая идея, которая не будет смотреться должным образом. Важно не только то, что изображено на картине, но и как это сделано, а это ремесло. Иногда картины, лишённые идеи, могут больше привлечь зрителя своим исполнением, чем картина, наполненная смыслом и плохо написанная или нарисованная.

В каком стиле вы рисуете? Как развиваетесь в своём деле?

- Мои работы выполнены в разной технике: есть и классическая живопись, и графика. Я пишу то, что меня вдохновляет: портреты, композиции с фигурами людей, пейзажи и натюрморты. Мне нравится экспериментировать с различными фактурами, контрастным освещением и эффектами отражения. Идеи для картин приходят в голову

В своем деле постоянно развиваюсь, расширяю арсенал изобразительных средств, пробую новые художественные материалы, нахожу их удачные комбинации, также глубже осваиваю компьютерную графику, чтобы сделать максимально интересный эскиз, прикинуть освещение, как упадут тени и т.д.

Фото из личного архива Дмитрия Васильева.

С детьми, наверное, сложно работать?

 - С детьми работать интересно, главное - найти подход. Можно с ними пробовать что-то новое, что будет увлекательно и им, и мне. Но важно, чтобы дети пришли заниматься не из-под палки, чтобы не приходилось постоянно заставлять. У меня подход не слишком суровый, но дисциплина обязательна.

С какого возраста лучше отдавать детей в художественную школу и почему?

 - Отдавать детей на обучение рисованию профессионально нужно минимум с 9 лет, если просто для общего развития - можно и с 7 лет, раньше не советовал бы. То, что в возрасте 4-6 лет сможет сделать малыш, это всего лишь механические навыки, которые можно освоить и дома.

С чего начинать взрослому, который решил научиться рисовать?

- Взрослому, если ему хочется рисовать просто для души, можно начать с просмотра картин художников, которые ему нравятся. Важно понять, к чему человек больше тяготеет, к живописи или графике, к стилизации или реализму, чтобы знать, к чему стремится. А второй шаг – начать заниматься, конечно. Для этого сейчас существует множество возможностей.

Можно брать уроки у преподавателей лично или онлайн, смотреть видеоуроки, изучать пособия. Необходимые принадлежности для рисования, кисти и краски, карандаши для художников, холсты и бумагу тоже найти несложно в специализированных магазинах, таких как «Арт-территория».

Фото из личного архива Дмитрия Васильева.

И последний вопрос, навеянный современными трендами: сможет ли искусственный интеллект заменить художников?

 - Искусственный интеллект может помочь художнику представить его идею в образах ещё до начала работы над картиной, то есть увидеть результат до начала работы и понять, что можно изменить и улучшить.

А само исполнение картины думаю, что не заменит, ведь есть понятие слои, краски, штриховка и так далее.

Таким образом, начинающим художникам не нужно боятся конкуренции. Если у вас есть желание взять в руки карандаши или кисть, смело беритесь за дело!