Книга или сценарий? Писатель Алена Занковец о переходе от литературы к фильмам, творческом пути и закулисье современной киноиндустрии

В рубрике «Наши люди» мы знакомим вас с обычными белорусами, которые достигают успехов в разных сферах, делают нашу реальность более совершенной и становятся мотиваторами для других. Возможно, их истории кому-то помогут изменить жизнь к лучшему.

***

Что происходит, когда опытный писатель сталкивается с законами сценарного мастерства? Где заканчивается полет фантазии и начинается формат съемочного плана? Мы поговорили с Аленой Занковец, автором четырнадцати книг, преподавателем и сценаристом-практиком, о том, каково это — адаптировать собственную историю для экрана, работать с продюсерами и не потерять голос среди формата, бюджета и правок.

— Расскажи, пожалуйста, о себе.

Я — Алена Занковец, пишу более двадцати лет, за плечами четырнадцать книг, плюс рассказы и стихи. Коммерческий автор. Работаю как с издательствами, так и с литературными платформами, а также веду курсы по писательству. Это моя обожаемая работа. У меня более пятисот выпускников со всех уголков мира, многие из них издаются и побеждают в конкурсах. И сейчас я ставлю эксперимент: “Можно  ли писать не совсем по рынку и при этом зарабатывать”. И вроде как даже получается.

— Как ты попала в сценарное дело?

Благодаря моей выпускнице. Мы постоянно находимся на связи. Один раз она написала, что у нее есть знакомый, который хочет создать свое продюсерское агентство в Беларуси. Он набирает команду, и я могу прийти, если мне интересно. Мне было очень интересно. Потому что, я думаю, очень многие авторы, когда пишут книги, видят постоянно это кино в голове и представляют своих персонажей. У меня на сценарии реально не было времени. Оно все витало, как мечта. И тут весьма кстати предложение от моей выпускницы!  Казалось заманчивым, что не надо преодолевать длинный и шаткий мостик: писать сценарий, чего я не умела, потом участвовать в каких-нибудь пичнингах с полным непониманием: правильно ты делаешь или неправильно. И потом ожидать, что когда-нибудь кто-нибудь заинтересуется. А тут появляется человек, который сразу скажет: вот это хорошо, работаем. Ну просто невозможно было от этого отказаться! Я сказала: “Я в деле”. И у нас пошла работа.

— Как шёл процесс?

Идея была такая: я и моя выпускница собираем логлайны по своим историям — к уже написанным книгами и к тем, которые еще только приходят в голову. И даже по историям моих выпускников. Человек, который хотел создать продюсерское агентство, показывал логлайны непосредственно человеку, который выделял деньги, и обсуждал их с ним. Они отбирали истории. А мы расширяли их до заявки.

В итоге выбрали две истории: одну мою и одну моей выпусницы. И причем идея, которую выбрали от меня, была по книге, которую я как раз писала для издательства в тот момент. Мы начали писать первые сцены. И в принципе, до этого момента все было просто потрясающе. Но потом наступила реальная жизнь. Я столкнулась с проблемой. Представь, что на этапе синопсиса сказали окей, ты начинаешь разрабатывать сценарий, расширяешь план, а потом кто-нибудь приходит и говорит:  “Вот надо вот этот момент сделать поярче, придумать что-нибудь”. Ты делаешь поярче, а у тебя из-за этого меняется остальное. Ты меняешь остальное — надо менять еще что-то. В итоге моя идея, которая изначально была для меня абсолютно понятной и ясной, стала полностью меняться. На каком-то этапе я поняла, что это вообще уже две разные истории. В них есть общий смысл, персонажи, те же имена — а все остальное меняется вплоть до профессии главного героя. И так, как это была уже совсем другая история, а у меня был дедлайн по книге, всё начало пробуксовываться. То есть непонятно было вообще, когда закончится история со сценарием, потому что он уже уводил куда-то в дебри. Постоянные переработки. Я опаздывала с дедлайном по книге, до сдачи оставалось полтора месяца. А у меня оставалось буквально пара глав… И я попросила поставить на паузу работу по сценарию, потому что для меня это очень страшно — нарушить дедлайн издательства, подвести людей. Поэтому  я перестала заниматься сценарием и ушла полностью в книгу. Потом после книги у меня начался курс “Чистый лист”, там тоже было вообще не поднять головы. В итоге, когда я была готова вернуться, человек, который занимался моим проектом, ушел на съемки на несколько месяцев. Потом это все затухло. И я подумала: значит, хорошо. Но не тут-то было. Пришел другой человек, тоже с командой. Он также работал с моей выпускницей. Он предложил попробовать продолжить работу со сценарием. И я согласилась.

— Что оказалось самым неожиданным в сценаристике?

Сценаристика в целом оказалась очень непохожей на писательство, и не только из-за командной работы. Превратить книгу в сценарий, казалось бы, легко. Потому что у тебя уже всё написано. Но в реальности проще написать сценарий с нуля. Помню, когда я еще не занималась сценаристикой, я как-то смотрела «Гарри Поттера», не помню, какую часть. Я смотрю — и у меня ощущение, будто чего-то не хватает, будто мне что-то не рассказали. Прочитав книгу, я поняла, что в фильме часть истории была вырезана, Потому что сценаристика — это всегда хронометраж. Очень жёсткий.

А еще мне не хватало любимой литературной стилистики. Для меня писать сценарий — как отрезать всё вкусное от яблока и оставить огрызок. Это тяжело. Но всё равно интересно, потому что это опыт. И я до сих пор мечтаю увидеть своих героев на экране.

— Какие жанры и темы сегодня востребованы?

Если мы говорим о начинающих сценаристах, без имени, то сразу лучше смотреть правде в глаза и не писать, во-первых, арт-хаус. По очень простой причине. Арт-хаус — это в основном работа в минус для продюсеров. Это, что-то такое уникальное, классное, где должны совпасть все звезды. И обычно это какие-то невероятно качественные работы с состоявшимися людьми.

А еще все быстро меняется. И даже за год, который прошел с тех пор, как я начинала, уже изменилась ситуация. Из последнего, что сейчас интересно продюсерам, — это семейные истории. Хорошие, добрые. То, что я не пишу. (Улыбается.) Так же комедии намного лучше идут, чем драмы. Романтические комедии в том числе. Из последнего — ожидается, что на наш рынок вернутся американские фильмы  Поэтому сейчас комедии стали брать аккуратненько , но их все равно рассматривают. Детективы, какие-то приключенческие истории. Чаще реализм, потому что это дешевле.

Есть даже такой термин — “борщЕвые сериалы”, То есть, когда их могут домохозяйки смотреть, не отвлекаясь от готовки борща. Такие достаточно простые, но с надрывом и эмоциями.

А еще сыграть роль в выборе сценария может слово “локально”. Мне оно тоже очень запомнилась. Локальная идея — это когда не нужно снимать за рубежом или в пяти разных странах. Это всегда большой плюс. И также большой плюс, если в основе  — изданная книга с большим, хорошим тиражом, хорошими продажами. Значит, эта идея зашла людям.

— С какими ограничениями сталкивается сценарист?

Самое главное табу, насколько я поняла, — это большой бюджет. В принципе, я по этим моментам прошла, когда говорила про плюсы. Минусы идут оттуда же. То есть большой бюджет — нет, зарубежные декорации — нет, сложной философской истории с непонятной структурой — тоже нет, какие-то кросс-жанровые истории — желательно нет. Может, кто-то где-то что-то делает, но и так в сценаристике пробиться непросто, потому что, в отличие от издательства, там совсем другие деньги задействованы. Лучше простая идея, но уникальная и продуманная.

— Чем отличается написание книги от написания сценария?

Книга — это свобода, сценарий — дисциплина. Это настолько большая разница! Как сравнивать написание книги и интервью. По крайней мере, для меня. Когда я пишу книгу, я могу не знать полностью сюжета. Я могу не знать персонажей. Я могу написать три главы для того, чтобы вообще понять, как персонажи двигаются, как разговаривают. Когда ты пишешь сценарий, ты должен это знать, потому что у тебя рамки. И есть очень четкая структура сценария. Ты прям должен этому следовать. У разных жанров она может, конечно, различаться, но ты должен сделать все, как там написано. Например, многие вещи просто обозначаешь. Это очень, очень упрощенная книга. То есть там от самого писательства, вот именно написание текста, там очень мало всего. В основном это обдумывание сюжета, диалоги.

— Что тебе помогает не бросить сценарный путь?

Мечта. А еще видеть, как актёр говорит написанный мною диалог, быть на съёмочной площадке — это мощно. Хотя писательство всё равно приносит больше кайфа.

— Какую историю ты сейчас продвигаешь?

Это романтическая комедия, причем не мой жанр. Даже могу сказать, что это единственная история, написанная мной в этом жанре. Главная героиня работает стилистом в самом крутом агентстве мужского имиджа в стране. Она сама из небольшого городка и хочет получить себе должность консультанта. Ей дают последнее тестовое задание для того, чтобы все выполнить. Она думает, что это плевое дело, потому что она давно уже этим занимается. И, естественно, получает сбой. Потому что ей в клиентах попадается ее бывший парень, с которым у них просто ужасные отношения. Они друг друга искренне ненавидят. Он не хочет работать с ней. Она не хочет с ним, но она обязана. И надо переступить через себя, чтобы вообще начать работать. А все это — конфронтация на каждом шагу. И в этом сам элемент комедийности, в том, как происходит их воссоединение. ТВ истории продюсеров привлекла комедийность — это раз. Второе, что заинтересовало, — это матчасть, сама идея рассказать о том, как создается мужской имидж. У меня был консультант, причем возник он случайно, потому что я писала с женщиной, директором и основательницей очень крутого агента по мужскому стилю, московскому. Я писала с ней книгу нон-фикшн, помогала ей писать по мужскому имиджу. Когда я стала с ней писать эту книгу, я поняла, что тема очень интересная, что это совсем не то, как я думала. В создании имиджа огромное количество каких-то невероятных, интересных штук, которые сами просятся на бумагу. А еще мужчины отличаются от женщин, у них своеобразное отношение к этим изменениям. Она мне о стольких реально курьезных случаях рассказала, пока мы писала ее книгу, что их просто необходимо было куда-то запихнуть, потому что они просто потрясающи. И я стала писать художественную книгу для издательства. И тут уже она меня консультировала — по цвету и форме пуговиц, по толщине подошвы, что с чем должно сочетаться, какая должна быть ткань, что откуда выглядывает и всё в таком же  роде. И вот мне интересна была сама эта идея мужского имиджа. Вот представь: мужчина,  егерь — а его нужно на депиляцию отправить. Вот эти комедийность и идея понравились. И тема воссоздания мужского имиджа необычная. 

— Что тебе нравится в киноиндустрии Беларуси?

Я не могу сказать, что глубоко погружена в киноиндустрию Беларуси, но мне действительно приятно, что время от времени появляются интересные, яркие проекты — как, например, «Чёрный замок». Это знак того, что у нас всё-таки есть люди, которым важно рассказывать истории, искать свой стиль, снимать не «как у всех».

И, наверное, больше всего радует то, что сценаристы в Беларуси начинают получать возможность реализовываться. Пусть медленно, пусть не массово, но движение есть. А если что-то движется — значит, оно живое. И это уже повод для надежды.

— Что посоветуешь писателю, к которому придут с предложением о сценарии?

Очень хорошенько взвесить свои силы, потому что это будет такая длинная дорога, которая реально может закончиться ничем. Шансов такого исхода намного больше, чем с книгами, на мой взгляд. Возможно, за время, потраченное на сценарий, можно написать много классных историй и насладиться процессом. Но если это мечта, такая картинка в голове и хочется попробовать — то попробовать. Да, надо, если мечтается. Попробовать, посмотреть, насколько такая форма нравится. И если у тебя получается и тебе даже нравится сокращать, то почему нет? Запросто.

— За что ты любишь Беларусь?

Я люблю Беларусь, потому что здесь мои корни. Здесь живут мои близкие, здесь деревня моей бабушки и дедушки. Люблю белорусскую природу — она идеально моя. Мои дети здесь счастливы, мне за них спокойно.

Сценарий — это не просто новая форма текста, это другая реальность: с жёсткими рамками, продюсерскими правками и вечным балансом между идеей и бюджетом. Но даже в этой жёсткой системе, как признаётся Алена, есть место мечте — мечте увидеть героев живыми, диалоги — произнесенными, а историю — рассказанной так, чтобы услышали миллионы. И, возможно, именно писатель с опытом и терпением способен сделать сценарий не просто хорошим — а настоящим.

Материал подготовила Владислава Чуракова

***

Если вы хотите поучаствовать в проекте, рассказать о себе, свою историю или поделиться своим мнением, отправляйте запросы в телеграмм @Elena_Doroshenko2402.

—***—

Читайте нас в и . Присоединяйтесь!
Хотите поделиться интересной новостью? Отправьте ее нам в .
Нашли ошибку в тексте? Выделите ее и нажмите CTRL+ENTER.